米游社 · 崩坏学园2

「崩崩故事汇」艺术家系列装备篇(暂完结)

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文章发表:05-14 最后编辑:05-15

我果然效率极高,又来更新一期故事汇了呢!

本期故事汇来讲讲艺术家系列装备的故事!

★艺术源于生活又高于生活★

没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味。所以说,艺术来源于生活而又高于生活。

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3.悲惨世界


★悲惨世界 ★

维克多·雨果创作长篇小说


《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说,其内容涵盖了***战争和之后的十几年的时间。


故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(Jean Valjean)的个人经历,融进了法国的历史、**、战争、道德哲学、法律、正义、**信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。


作品名称

悲惨世界

外文名称

Les Misérables

文学体裁

长篇小说

作者

【法】维克多·雨果

首版时间

1862年

字数

约840000

【创作背景】

这部小说的创作动机,来自这样二件事实:1801年,一个名叫彼埃尔·莫的穷苦农民,因饥饿偷了一块面包而判五年苦役,刑满释放后,持黄色身份证讨生活又处处碰壁;雨果自己的好友维克多年轻时的逃亡生活。到1828年,雨果又开始搜集有关米奥利斯主教及其家庭的资料,酝酿写一个释放的苦役犯受圣徒式的主教感化而弃恶从善的故事。在1829年和1830年间,他还大量搜集有关黑玻璃制造业的材料,这便是冉·阿让到海滨蒙特伊,化名为马德兰先生,从苦役犯变成企业家,开办工厂并发迹的由来。此外,他还参观了布雷斯特和土伦的苦役犯监狱,在街头目睹了类似芳汀受辱的场面。


1832年,这部小说的构思已相当明确,而且,他在搜集素材的基础上,写了《死囚末日记》(1830年)、《克洛德·格》(1834年)等长篇小说,揭露使人走上犯罪道路的社会现实,并严厉谴责司法制度的不公正。此外,他还发表了纪念碑式的作品《巴黎圣母院》(1831年),以及许多诗歌与戏剧,独独没有动手写压在他心头的这部作品。酝酿了二十年之久,直到1845年11月,雨果才终于开始创作,同时还继续增加材料,丰富内容,顺利写完第一部,定名为《苦难》,书稿已写出将近五分之四,不料雨果又卷入**漩涡,于1848年2月21日停止创作,一搁置又是十二年。《苦难》一书遭逢苦难的命运,在胎儿中也要随作者**了。

雨果在盖纳西岛过**生活期间,用全方位的目光和思想,重新审视、反思一切。在此基础上,对《苦难》手稿做了重大修改和调整,增添大量新内容,最终完成此书,定名为《悲惨世界》。

05-14
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1.费加罗的婚礼


★费加罗的婚礼(四幕喜歌剧)★

《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,完成于1786年,意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特(Lorenzo da Ponte)根据法国戏剧家博马舍(Beaumarchais)的同名喜剧改编而成。


重唱在剧中居重要地位,刻画人物心理性格,描绘爱情细腻差异,对推动戏剧的发展以及强化喜剧效果尤其起到重要作用[1]。


中文名

费加罗的婚礼

外文名

Le Nozze di Figaro

作者

博马舍、莫扎特

完成时间

1786年

【作品背景】

博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产**喜剧的过渡完成。1789年,资产****爆发。资产**意识到戏剧作为宣传手段在**中的作用,提出“戏剧应该教育民众”的口号。**派还有意建立人民剧院。1791年1月31日,立宪议会公布取消王室的戏剧**制度,答应演出自由。年内有数十家剧院呈请开业,其中的***剧院以专门演出支持**的新剧目而闻名。这时期创作了大批配合或直接宣传**和**战争的悲剧和时事剧。资产****使演员终于获得了公民权,彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境;成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加罗三部曲"中的第二部,于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演,其时法国正处于大**的前夕,这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评,但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。

05-14
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莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人,由于他多次出面争取,最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。莫扎特用了一年时间谱曲,他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想,那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。
1786年,《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。由于此剧题材敏感,上演期间国内的贵族大为愤慨,皇帝个人虽然很欣赏这部作品,但迫于压力,曾多次要求莫扎特删改内容。德语版本于1790年在柏林上演。
《费加罗的婚礼[2] 》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部,是莫扎特歌剧中的颠峰之作,也是中国乐迷最为熟悉的一部,创作于1786年的这部歌剧,是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。
《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一,有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系,宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白,至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度,带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步,每一次观赏此剧时都有全新的体会。
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9.日出印象

★日出·印象★

法国印象派画家莫奈创作油画

《日出·印象》(英语:Impression Sunrise;法语:Impression,Soleil levant)是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象,用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色,以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

该幅作品突破了传统题材和构图的限制,完全以视觉经验的感知为出发点,侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观,是莫奈画作中最典型的一幅,也是日后最具声誉的经典画作,是印象画派的开山之作。

中文名

日出·印象

外文名

Impression Sunrise

作者

克劳德·莫奈

类别

画布油画

规格

48×64厘米

现藏地

澳大利亚国家美术馆

创作时间

1872年

【画作内容】

画面描绘的是透过薄雾观望勒阿佛尔港口日出时的景象,经过晨雾的折射,一抹圆形的红日在昏暗的景象中极其突出,在水面上形成随波颤抖的暖光,急促的条形笔触与光线投影相互呼应,给人以深刻印象。莫奈借用长短不一的笔触描绘出水面上泛起的波光,三只小船在朦胧的雾气中若隐若现,远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象琵是利用隐约的笔触表现,将日出时刻法国海港域市的神奇呈现在人们面前。

【创作背景】

1872年,莫奈访问了他的故乡位于法国西北部的勒阿弗尔,并创作了一系列描绘勒阿弗尔港的作品,《日出·印象》就是在这个背景下创作的。根据有关研究,该画创作的具体时间在1872年11月13日早上7点35分的阿佛尔港口。

【历史传承】

1985年,该画在马蒙坦莫奈美术馆被盗窃。

1990年12月6日,该画被法国被盗艺术品侦缉处在科西嘉岛一座别墅中查获并送回马蒙坦莫奈美术馆。

05-15
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【后世影响】
该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生。[13] 印象派后来成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色,把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
《日出·印象》在艺术观点上,反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。 作为一种美术**,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。
《日出·印象》是印象派的代表作。印象派的诞生是美术史上的一次重大**,是色彩学发展的一个里程碑,将光与色的科学现念引入到绘画之中,革新了传统的固有色观念,创了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它科学地分析和表现了光色之间的关系,简洁,洗练、灵动。对现代的绘画色彩和设计色彩有着非常重要的研究与借鉴意义。
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4.悲怆交响曲


悲怆交响曲

《悲怆交响曲》(《第六交响曲(悲怆)》)是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也是古今交响曲中第一流的精品。大约在1893年八月末至九月间完成,为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品,也是他最得意的杰作。


本曲首演于同年的十月二十八日,六天之后,作者不幸染上霍乱(另有一说为柴科夫斯基因同**被判 死 刑,服 毒 * *),与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。


中文名

悲怆交响曲

外文名

Tchaikovsky Symphony No.6 "Pathetique"

完成时间

1893年

作者

柴科夫斯基

首演时间

1893年10月28日

又名

《第六交响曲》

【简介】

这首交响曲正如标题所示,强烈地表现出“悲怆”的情绪,这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征,如旋律的优美,形式的均衡,管弦乐法的精巧等优点,都在本曲中得到深刻的印证,因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也是古今交响曲中第一流的精品。


本交响曲旨在描写人生的奋斗、爱情、兴奋直至 恐 怖、绝望、失败、消逝等,充满了挣扎、追忆和悲恸的情绪,是作曲家一生的写照。

作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而熙熙攘攘的情景,但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的,而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。因此,《悲怆交响曲》虽旨在将“人生”这一抽象概念具象化,却仍是一部相当个人化的作品。

本曲虽属于标题音乐,是作曲家以自己一生的痛苦经历和悲观情绪为基调,但决不是针对某一特定事件或某一段特定的感情描写,而是是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪,况且“悲怆”在俄语中更多地含有“多情的”、“缠绵”的意思——这也就更好解释了为什么第一乐章的第二主题和、第二乐章的第一主题和第三乐章会相对明快甚至于狂欢。

柴可夫斯基在这首交响曲写就之后曾经说道,他心里早已有了标题,但不想说,之后当他亲耳听到了自己的音乐时,不住赞叹道:“多么美!多么悲怆!”作曲家的弟弟正想给这首曲子拟个题目,听到这话,便鼓励柴可夫斯基在谱上写下“悲怆”。因此本曲不应视为纯粹的标题音乐,而是对于生命历程复杂的刻画。

05-14
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6.春之声圆舞曲

★春之声圆舞曲★

春之声圆舞曲,作品第410号(Frühlingsstimmen Walzer,op.410)是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。作于1883年。当时作者已年近六旬,但此曲依然充满活力,处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的,因此此曲最早的版本是钢琴曲,后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱,这也是此曲的第一次演出,直到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。后来作者又将它改编为管弦乐曲,一直深受世界人民喜爱。


中文名

春之声圆舞曲

属于

作品第410号

作家

小约翰·施特劳斯

作于

1883年

【乐曲特点】

此曲与作者其它的圆舞曲迥然不同:它并不是典型的维也纳圆舞曲,也不是作为舞蹈伴奏音乐而创作,它本身就是舞台上表演的音乐节目,具有纯粹的音乐表演性质。节奏自由、充满变化,旋律生动而连贯,具有较强的欣赏性,很少用于伴舞,原谱中也没有注明各个段落,另外此曲还带有回旋曲的特征。它有一个多次再现、贯穿全曲的回旋曲主题A。主题在简短热情的引子之后呈现出来,华丽敏捷的旋律如春天的气息扑面而来,洋溢着青春活力。其它几个圆舞曲娓娓动听、充满生机。全曲具有相当高的艺术性,雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象,宛如一幅色彩浓重的油画,永远保留住了大自然的春色。是一首好听的曲子。

【乐曲赏析】

该曲没有序奏,而是在四小节充沛的引子之后,贯穿全曲的第一主题(降B大调)随之出现,复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉;

紧接着第二主题(F大调)进入,旋律趋于平和,但色彩依然生动;

经过重复第一主题之后,优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入,给人以春水荡漾般的舒畅感;

第四主题运用大音程的跳动,显示出无穷无尽的活力;

第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩,仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云;

第七主题节奏自由,阴郁的气氛一扫而空,旋律又呈示出春天生机盎然的感觉;乐曲的结尾也较为简单,只是重复一遍第一主题之后,利用第一主题的旋律加以变奏,干净利落地结束全曲。

05-15
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13.创世纪

★创世纪★

《圣经》中的篇章

《创世纪》是***经典《圣经》第一卷书,开篇之作,属于旧约摩西五经(***译作梅瑟五经)。

本书介绍了宇宙的起源(起初神创造天地),人类的起源(神创造了亚当和夏娃)和犹太民族的起源,以及犹太民族祖先生活足迹。本书也是上帝全部计划中的开始,它向我们展示神的创造怎样的完美,人类是怎样堕落的,一个民族是如何被上帝拣选发展壮大的。

书名

创世纪

作者

摩西

原版名称

创世纪

译者

七十个不知名的希腊经学家

类别

**典籍

出版时间

公元前1500~1400年间

章节数

全书共50章

【摘要】

本书的前编(1-11章),是救世史的前导,说明天主(上帝)是整个天地万物的创造者,和全人类历史的引导者;并指出以色列人与其他民族的关系。原祖父母虽然背命,惹下滔天大祸,后继的人们也多半背弃了天主(上帝),如洪水和巴贝尔塔(**新教译为“巴别尔塔”)时代的人,但因为人是按天主(上帝)的肖像造成的,天主(上帝)绝不愿将全人类完全抛弃,所以在后编内(12-50章),作者便记述天主(上帝)怎样拣选了一位信仰坚定,服从听命的人——亚巴郎(**新教译为“亚伯拉罕”),怎样向他起誓,立他为一个新民族的始祖,许下因他和他的后裔,天下万民将要获得祝福(22:18),由他的后裔中将要生出一位“应得权杖,万民都要归顺他”(49:10),他要使“救恩达于地极”的后裔(依撒意亚49:6)。在记述亚巴郎(亚伯拉罕)、依撒格(**新教译为“以撒”)、雅各伯(**新教译为“雅各”)和若瑟(**新教译为“约瑟”)的事迹中,作者一再证明天主(上帝)怎样特殊地照顾了他们,以准备救赎人类的道路。

05-15
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【重要性】
在**中,六十多次被不同的作者引用,就连主**也提到过多次创世记上的话。
圣经中一切真理的种子,都先种在这本书里,以后在后面诸书中发芽、生长并结实。
神在本书中藉着各种不同的名字把自己向人多方启示出来,使我们可以由此得着许多宝贵的亮光。
本书就是论到天地的起初、万物的起初、人的起初、罪恶的起初、救赎的起初、**的起初、凶杀的起初、文化的起初、家谱的起初、世人被灭的起初、国家的起初、巴比伦的起初、神呼召的起初、信心和应许的起初、以色列人的起初、选民下埃及的起初。
本书中虽然没有一次直接提到我们的主,可是它里面充满了关乎**的预表。
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20.绿袖子

★绿袖子★

英国民谣

绿袖子是一首英国民谣,在伊丽莎白女王时代就已经已广为流传,相传是英王亨利八世所作,他是位长笛演奏家。

这首民谣的旋律非常古典、优雅,略带一丝凄美之感,是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲,但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域,有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲,而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数。

《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan Williams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。

中文名称

绿袖子

外文名称

Greensleeves

音乐风格

古典

地区

英国英格兰

来源

民谣

曲调

C小调

【歌曲背景】

传说这首曲子描述的是国王亨利八世的爱情。

这个在传说中相当暴戾的男人,却真心爱上一个民间女子,那女子穿一身绿衣裳。某天的郊外,阳光灿烂。他骑在马上,英俊威武。她披着金色长发,太阳光洒在她飘飘的绿袖上,美丽动人。只一个偶然照面,他们眼里,就烙下了对方的影。但她是知道他的,深宫大院,隔着蓬山几万重,她如何能够超越?唯有选择逃离。而他,阅尽美女无数,从没有一个女子,能像她一样,绿袖长舞,在一瞬间,住进他的心房。从此他念念不忘。但斯人如梦,再也寻不到。思念迢迢复迢迢,日思夜想不得,他只得命令宫廷里的所有人都穿上绿衣裳,好解他的相思。他寂寞地低吟:“唉,我的爱,你心何忍?将我无情地抛去。而我一直在深爱你,在你身边我心欢喜。绿袖子就是我的欢乐,绿袖子就是我的欣喜,绿袖子就是我金子的心,我的绿袖女郎孰能比?”曲调缠绵低沉。终其一生,他不曾得到她,一瞬的相遇,从此成了永恒。

05-15
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英文版歌词
《Green sleeves》
Alas my love, you do me wrong
To cast me off discourteously
For I have loved you all so long
Delighting in your company
Greensleeves was all my joy
Greensleeves was my delight
Greensleeves was my heart of gold
And who but my Lady Greensleeves
I have been ready at your hand
To grant whatever you would crave
I have both waged life and land
Your love and good will for to have
Thou couldst desire no earthly thing
But still thou hadst it readily
Thy music still to play and sing
And yet thou wouldst not love me
Greensleeves now farewell adieu
God I pray to prosper thee
For I am still thy lover true
Come once again and love me
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中文版歌词
《绿袖子》
啊,我的爱人,你错待了我,
抛弃了我你无义又无情,
我已经爱上你,啊,这么久,
有你陪伴多高兴。
绿袖子是我快乐的全部,
绿袖子是我全部的欢乐。
绿袖子是我金子般的心,
只有她才是我的心爱人,
绿袖子。
如若你想要这样,
那会使我更高兴。
即使这样我仍会
做一个爱情的俘虏。
绿袖子是我快乐的全部,
绿袖子是我全部的欢乐。
绿袖子是我金子般的心,
只有她才是我的心爱人,
绿袖子。
呣呣……
绿袖子,你要告别离去,
我祈祷上帝为你保佑,
但我还是你的恋人,
回来吧,把我爱恋
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11.「梦」

★梦★

毕加索的油画作品

《梦》是西班牙画家毕加索1932年创作的一幅油画。

中文名

作者

毕加索

创作年代

1932年

类型

油画

【画作内容】

毕加索对爱的完美体现《梦》1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。"《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》是与<<镜前的少女>>同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。但《梦》要简洁的多,只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯. 两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作. 毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。

【创作背景】

作品《梦》是毕加索一次感情经历的真实写照。1927年初47岁的毕加索与长着一头金发、体态丰美的17岁少女德雷莎在火车站相遇,生性浪漫的毕加索认为,在这个世界上,与德雷莎的相遇才是他生命的开始。从此,德雷莎便成了毕加索绘画和雕刻的模特儿,《梦》就创作于他们相识之后的1932年。

【历史传承】

2013年3月27日,西班牙艺术大师毕加索的画作的交易价格再创新高。美国对冲基金经理史蒂文科恩日前以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价,从拉斯维加斯**大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。

柯恩与永利都是身价亿万的知名艺品收藏家,且两人与毕加索的这幅名画还有段往事。据悉,永利早在2006年就同意把《梦》卖给柯恩,价格为1.39亿美元(约合人民币8.63亿元)。但他却在向几个朋友展示这幅画时,不慎用手肘撞穿了画布。

05-15
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10.神曲

★神曲★

阿利盖利·但丁创作的长诗

《神曲(意大利语:Divina Commedia,英语:Divine Comedy)》,是著名意大利诗人但丁·阿利盖利(Dante Alighieri,c.1265–1321)创作的长诗。

写于1307年至1321年,这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话,反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题,带有“百科全书”性质,从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。

全诗为三部分:《地狱(Inferno)》《炼狱(Purgatorio)》和《天堂(Paradiso)》,以长诗的形式,叙述了但丁在“人生的中途”所做的一个梦,以此来谴责教会的统治,但仍然未摆脱***神学的观点。

在这部长达一万四千余行的史诗中,但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义,表达了执着地追求真理的思想,对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。

《神曲》原名《喜剧》,薄伽丘在《但丁传》中为了表示对诗人的崇敬,给这部作品冠以“神圣的”称谓。后来的版本便以《神圣的喜剧》为书名。中译本通称《神曲》。

作品名称

神曲

外文名称

Divina Commedia

作品别名

神圣的喜剧

创作年代

1307年至1321年

文学体裁

长诗

作者

阿利盖利·但丁

国家

意大利

字数

850千

部分

三部分(地狱 炼狱 天堂)

形式

幻游文学

05-15
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【创作背景】
但丁生活的时代,已不同于十世纪前期欧洲社会发展相对缓慢、工商业极不发达、***完全垄断意识形态的状况。13世纪时,意大利北部的***、威尼斯、佛罗伦萨、米兰等地,由于海上贸易和工商业的蓬勃发展,成为欧洲最富庶的地区。但当时的意大利,并不是今天意义上的统一国家,而只是一个四分五裂的地域名称,经济的发展也极不平衡。**上主宰意大利的, 主要有两大势力, 一为神圣罗马帝国皇帝,一为罗马教皇。所谓的“神圣罗马帝国”,是中世纪中期遗留下来的一个历史名称。
962年,当时的教皇约翰十二世为德国国王奥托一世(936—973在位)加冕, 封其为“神圣罗马帝国皇帝,”领有意大利。因此, 历任帝国皇帝,均为日耳曼血统。由于德国本身内乱不息,其国王只是势力或强或弱的封建主,统治中心一直在德国,对意大利的控制也时紧时松。罗马教皇则一直把意大利视作自己的势力范围,与帝国皇帝矛盾重重。意大利人民希望国家统一,而教皇与皇帝的斗争及他们各自的野心则是统一的障碍。他们采取分而治之的政策,唯恐统一的意大利对其统治构成危胁。错综复杂的矛盾,使意大利的**生活异常活跃,政敌之间的对峙,不同**间的利益冲突, 常以极为残酷的形式表现出来。但丁就是****的见证人之一。
从文化领域看,***对欧洲思想的严密控制,到12世纪时已显出力不从心。在其神学探讨过程中,常需借助柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学有的观念与逻辑论证方法,证明和论述神的存在及属性,阐述尘世与彼岸的关系。但在12世纪后,越来越多的古希腊罗马时期著作开始汇编。教会的本意是为自己的神学理论寻找方**和依据,但研究者们却从中发现了与***理论完全不同的另一重文化境界。意大利出现了西欧最早的一批古典学者,但丁就是其中最博学者之一。
早在青年时期,但丁就以激昂的**热情加入了贵尔夫党,投身反对封建贵族的斗争,并参加了粉碎基白林党的战斗。贵尔夫党在佛罗伦萨掌权后,但丁被选为该城行政官。该党后又分裂为黑白两党,但丁属于白党,反对罗马教皇对佛罗伦萨的干涉。教皇伙同法***支持黑党于1302年击败白党,掌握了政权,开始清洗白党成员。但丁被没收全部家产,判处终身流放,自此再未回到故乡,直至客死于拉文那。
但丁有诗人的柔肠与激情,也有学者的锐利与智慧,他是当时最杰出的语言学家之一,又是在时代激流中冲浪的**家,这是博大精深的《神曲》问世的基础。
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经过长期酝酿和构思,但丁开始创作《神曲》。《神曲》写作的准确年月难以确定,根据文学史家们的考证,大约始于1307年前后,《地狱》《炼狱》大约完成于1313年左右,《天堂》在但丁逝世前不久脱稿,历时10余年。
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17.死魂灵

★死魂灵★

果戈理创作长篇小说

《死魂灵》是**作家尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈理·亚诺夫斯基创作的长篇小说,出版于1842年。

小说描写专营骗术的商人乞乞科夫来到某偏僻省城,以其天花乱坠的吹捧成为当地官僚的座上客,并上门去向地主收购死农奴,企图以此作为抵押,买空卖空,牟取暴利。丑事败露后,他便逃之夭夭。

《死魂灵》是**批判现实主义文学发展的基石,也是果戈理的现实主义创作发展的顶峰。[1]

作品名称

死魂灵

外文名称

мертвые души

作品别名

死农奴

文学体裁

长篇小说

作者

【俄】尼古拉·果戈理

首版时间

1842年

字数

288000

【内容简介】

小说描写一个投机钻营的骗子(吝啬鬼)——假装成六等文官的乞乞科夫买卖死魂灵(**的地主们将他们的农奴叫做“魂灵”)的故事。乞乞科夫来到某市先用一个多星期的时间打通了上至**下至建筑技师的大小官员的关系,而后去市郊向地主们收买已经死去但尚未注销户口的农奴,准备把他们当做活的农奴抵押给**委员会,骗取大笔押金。他走访了一个又一个地主,经过激烈的讨价还价,买到一大批死魂灵,当他高高兴兴地凭着早已打通的关系迅速办好了法定的买卖手续后,其罪恶勾当被人揭穿,检察官竟被谣传吓死,乞乞科夫只好匆忙逃走。

【创作背景】

19世纪30年代和40年代,是**社会、经济发生重大变动的时期。由于资本主义的不断发展,地主庄园纷纷破产,农民的灾难不断加深,封建农奴制的危机日渐严重。果戈理说:“现在,我们比过去任何时候更感觉到:世界正处在旅途中,而不是停靠在码头上……”无疑,果戈理以自己的敏锐观察力,捕捉到了社会变动的信息,但**到底是个什么样的**,未来又会是什么样子,这正是作家想在《死魂灵》中着意描述的。

05-15
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【创作过程】
写作小说时,果戈理就在尝试喜剧的创作。1835年春之前,他写了《三等符拉基米尔勋章》、《婚事》等喜剧。1835年普希金将自己搜集的《死魂灵》素材交给了果戈理,而这时果戈理正迷恋于喜剧创作,要求普希金再给他提供这方面的题材。普希金当真又给他叙述了一则荒诞的见闻。于是果戈理在两个月内创作出了喜剧《钦差大臣》。
长篇小说《死魂灵》的创作在《钦差大臣》写作之前就已开始,前后经过四次修改,历时七年之久。果戈理在给普希金的一封信里说,这“将是一部卷帙浩繁的长篇小说,而且它也许会使人发笑……我打算在这部长篇小说里,即使只从一个侧面也好,一定要把整个俄罗斯反映出来”。1842年初,书稿遭到莫斯科**机关的否定,后来经过别林斯基的斡旋才得以在彼得堡出版,但按**机关的无理要求只得删去个别章节。[3]
《死魂灵》原计划创作三部,由于后期创作力的衰退和思想局限,他创作的第二部于1852年被迫自己焚烧,第三部未及动笔。仅完成并且流传下来的只有第一部,不过**找到了第二部前五章,是第二部的残稿。
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5.夜莺与玫瑰

★夜莺与玫瑰★

王尔德创作童话

《夜莺与玫瑰》是英国唯美主义作家王尔德创作的童话作品之一,首次出版于1888年,收录于《快乐王子及其他故事》。


故事以一只夜莺受到大学生的爱情感动,培育玫瑰为主线。作品赞扬了爱情的可贵,鞭挞了世间的拜金主义。


作品名称

夜莺与玫瑰

外文名称

The Nightingale and the Rose

作品出处

《快乐王子及其他故事》

文学体裁

童话

作者

【英】奥斯卡·王尔德

字数

约3200

首版时间

1888年

【创作背景】

王尔德生活在19世纪的维多利亚时代,工业**正在英国如火如荼地进行。整个社会发生了前所未有的剧变,物欲横流金钱至上,“唯利是图”之风弥漫了大不列颠的各个角落。自19世纪初资本主义制度在西欧确立后的数十年间,给社会心理造成了巨大影响。人们的世界观、价值观发生了很大的变化。在那种社会里资产**抹去了所有一切最被尊崇的职业上面的神圣光彩。它把医生、律师、牧师、诗人和学者变成了它拿钱雇佣的仆役”。王尔德面对当时社会的拜金主义风气、市侩哲学和虚伪的道德,在童话《夜莺与玫瑰》中描绘了一个虚构的故事.以此来揭示了英国资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系和由此产生的种种丑恶现象。追求心灵的唯美世界,以艺术之美来对抗庸俗的社会现实。

05-14
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绝交衣
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7.红与黑


★红与黑 ★

司汤达著长篇小说

《红与黑》是法国作家司汤达创作的长篇小说,也是其代表作。作品讲述主人公于连是小业主的儿子,凭着聪明才智,在当地市长家当家庭教师时与市长夫人勾搭成奸,事情败露后逃离市长家,进了神学院。经神学院院长举荐,到巴黎给极端保王党中坚人物拉莫尔侯爵当私人秘书,很快得到侯爵的赏识和重用。与此同时,于连又与侯爵的女儿有了私情。最后在教会的策划下,市长夫人被逼写了一封告密信揭发他,使他的飞黄腾达毁于一旦。他在气愤之下,开枪击伤市长夫人,被判处死刑,上了断头台。


小说发表后,当时的社会流传“不读《红与黑》,就无法在政界混”的谚语,而该书则被许多国家列为禁书。《红与黑》在心理深度的挖掘上远远超出了同时代作家所能及的层次。它开创了后世“意识流小说”、“心理小说”的先河。后来者竞相仿效这种“司汤达文体”,使小说创作“向内转”,发展到重心理刻画、重情绪抒发的现代形态。人们因此称司汤达为"现代小说之父"。《红与黑》发表100多年来,被译成多种文字广为流传,并被多次改编为戏剧、电影。


作品名称

红与黑

外文名称

法语:Le Rouge et le Noir英文:Scarlet and Black

文学体裁

长篇小说

作者

【法】司汤达

字数

502000

首版时间

1830年


05-15
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哼哼哼 我直接用图片 有能耐你再和谐我
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18.日之瓶

【 崩崩百科

日之瓶中,火的概念来自《查拉图斯特拉如是说》。

《查拉图斯特拉如是说》写成于19世纪80年代。当时,西方的资本主义世界,包括德国,正在经历一场严重的思想和道德危机,许多被奉为神圣的国家观念、社会秩序和道德观念正被人们所抛弃。尼采敏锐地看到了欧洲这场精神上的危机,因此,他借“查拉斯图斯特拉”这个虚构的超人形象向欧洲世界宣告了这种精神文明的危机,并呼唤一种生机勃勃的人类的出现。 】

★查拉图斯特拉如是说★

尼采创作散文诗体哲学著作

《查拉图斯特拉如是说》是德国哲学家、思想家弗里德里希·威廉·尼采创作的散文诗体哲学著作。

全书共分四个部分。第一部分包括1篇至关重要的序言和2篇演讲,演讲地点主要集中在一个叫做“斑牛镇”的城镇里。第二部分同样由22篇演讲构成,演讲地点主要在幸福岛及其周围。第三部分的16篇演讲是在查拉图斯特拉渡海返回他的山洞的途中所作。第四部分包含20篇演讲,在查拉图斯特拉的洞府及其周围完成。[1]

综观全书,尼采要否定的,是以信仰和服从为准则的旧价值体系,他要肯定的,是以生命和人的意志为准则的新价值体系,前者的立足点是上帝,后者的立足点是大地。尼采将即要到来的时代比喻为人类开始觉醒的时代。人类精神仿佛处在由忍辱负重的骆驼向雄武强健的狮子变形的过程之中,它预示着超越人类的赤子新生命的到来。[2]

作品名称

查拉图斯特拉如是说

外文名称

德语:Also sprach Zarathustra、英文:Thus Spoke Zarathustra

作品别名

查拉斯图拉如是说

文学体裁

散文诗

作者

弗里德里希·威廉·尼采

类别

哲学

创作时间

1883-1885年

字数

333000

05-15
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【创作背景】
《查拉图斯特拉如是说》写成于19世纪80年代。当时,西方的资本主义世界,包括德国,正在经历一场严重的思想和道德危机,许多被奉为神圣的国家观念、社会秩序和道德观念正被人们所抛弃。尼采敏锐地看到了欧洲这场精神上的危机,因此,他借“查拉斯图斯特拉”这个虚构的超人形象向欧洲世界宣告了这种精神文明的危机,并呼唤一种生机勃勃的人类的出现。[5]
1881年夏季,尼采因健康恶化辞去教授职务,来到以空气治疗胜地著称的瑞士的恩加丁,那里有为细长落叶松覆盖的山坡,清新明净的空气,嶙峋的岩石,寒冷的冰河。在这种环境里,尼采感到心旷神怡,思绪如泉。他总是将散步或登山时萌发的想法抄录在随身携带的笔记本上,回去后加以整理,有时总要忙到深夜。《查拉图斯特拉如是说》就是这样创作的。它的第一、二卷都以十天时间一气呵成,第三卷在法国尼斯也以十天时间写成,第四卷则在1885年于蒙顿写成。
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16.暴风雨

★暴风雨★

莎士比亚创作戏剧

《暴风雨》是英国剧作家威廉·莎士比亚晚期创作的一部戏剧,是一部传奇剧,该剧大约写于1611年,于1611年末首演,1623年第一次正式出版。[1]

该剧讲述米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥篡夺了爵位,只身携带襁褓中的独生女米兰达逃到一个荒岛,并依靠魔法成了岛的主人。后来,他制造了一场暴风雨,把经过附近的那不勒斯国王和王子斐迪南及陪同的安东尼奥等人的船只弄到荒岛,又用魔法促成了王子与米兰达的婚姻。结局是普洛斯彼罗恢复了爵位,宽恕了敌人,返回家园。

全剧充满诗意与平和宁静的气息,玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景。[2]

作品名称

暴风雨

外文名称

the Tempest

创作年代

1611年

文学体裁

戏剧(五幕)

作者

【英】威廉·莎士比亚

首版时间

1623年

字数

55000

【内容简介】

米兰公爵普洛斯彼罗痴迷魔法,被弟弟安东尼奥伙同那不勒斯王阿隆佐篡夺了王位。普洛斯彼罗同**米兰达流落荒岛,靠着魔法的帮助征服了岛上的精灵和唯一的居住者—奇丑无比的土著凯列班。十二年后,那不勒斯王和儿子斐迪南,以及安东尼奥等人乘船经过海岛。普洛斯彼罗得着机会,利用法术唤起暴风雨,掀翻了他们的船只。那不勒斯王一行人受尽折磨,最终找回迷失的本性。普洛斯彼罗宽恕了他们的罪过,并把女儿米兰达嫁给了斐迪南,结局皆大欢喜。

【创作背景】

《暴风雨》是时代的产物。莎士比亚所生活的英国,资本主义方兴未艾,正在全方位施展拳脚;文艺复兴如火如荼,人文主义者热衷于资产**上升时期的新思想,整个国家正走向中兴。这种时代的印记不能不反映在作品中,这种平等的思想已经摆脱了中世纪的思想栓桔,从人文主义角度对人类进行了歌颂在《暴风雨》里,普洛斯彼罗非但没有嫉恨、报复夺取他的爵位,反而设法使自己的女儿米兰达与仇人的儿子斐迪南相识、相恋,结成连理,这种**徒式的宽容精神映射出作家晚年的心态。他想化解仇恨,以德报怨,博爱世界,而这一切,当从年轻人开始,不要让仇怨继续下去。《暴风雨》大约写于1611年,于1611年末首演,1623年第一次正式出版。

05-15
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14.莎乐美

★莎乐美★

奥斯卡·王尔德创作戏剧

《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。

莎乐美的故事最早记载于《圣经·**》中的《马太福音》,讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使,在为希律王跳舞后,要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。王尔德的《莎乐美》虽然是采用了《圣经》中莎乐美故事的框架,但是作者彻底改变了故事的原意,融入了自己的唯美主义叙事手法,表达“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念。

作品名称

莎乐美

外文名称

Salomé

文学体裁

戏剧

作者

【英】奥斯卡·王尔德

字数

128000

首版时间

1893年

【内容简介】

莎乐美是希罗底(希律王的第二任妻子)的女儿,希律王(巴勒斯坦伽里黎的统治者)的继女。其母因施洗约翰指责她通奸,阻止希律王娶她为妻,而对施洗约翰怀恨在心。遂将莎乐美作为其复仇工具,指示她以跳舞取悦希律王,以换取圣人的人头。[1]

不久,希律王难以控制他的感情,对继女莎乐美产生迷恋。而莎乐美自己对圣人施洗约翰的爱被遭到拒绝后,因爱生恨,在为希律王跳七重纱舞时乘机索要圣人的首级,最后亲吻其头颅。最后,莎乐美得到了与圣人相同的命运,被处以死刑。

【创作背景】

《莎乐美》的故事情节取材于四福音书,且剧中的人物及其相互关系也与圣经中相同。因此《莎乐美》中主人公的恋爱行为与圣经典故有着千丝万缕的联系。圣经中,《马太福音》第14章、《马可福音》第6章记载“约翰被希律斩首”的大意是:希律王娶了他兄弟的妻子希罗底,这违背了摩西律法。约翰是位义人,他品性正直圣洁,对次事大加批评和指责。这引起了当王后的希罗底的不满和厌恶,她让希律王将其捉拿并关押起来。但是希律敬畏约翰是位义人,受人民爱戴,不敢杀他。后来在希律王生日宴会上希罗底的女儿莎乐美出来献舞,希律王很高兴,宣誓给莎乐美任何她想要的东西。莎乐美因母亲的挑唆,向希律索要约翰的人头,希律虽不情愿却因为宣誓而不得不杀掉约翰,把他的头送给莎乐美。王尔德在《莎乐美》中完全借用了这一素材。戏剧的情节和圣经中也极为相似。

05-15
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21.花未眠

★花未眠★

《花未眠》是2002年2月广西师范大学出版社出版的图书,作者是川端康成。[1]

中文名

花未眠

国家

日本

作者

川端康成

写作对象

海棠花

特点

“物哀”“风雅”

体裁

散文

【简介】

《花未眠》是由日本著名新感觉派作家、著名小说家川端康成著作的散文。川端康成的《花未眠》,是写凌晨醒来,发现海棠花在夜晚还盛开着,从而引发的一系列关于美的思考。显示了作家后期散文创作秉承了日本文学“物哀”“风雅”的传统,达到了禅趣、哲理美与物哀美的高度统一。

【写作背景】

川端康成身世飘零,幼年父母双亡,童年亲人作古,少年生活忧郁。孑然一身的孤儿经历,造成了他孤僻、内向和病态的性情。这种“ 孤儿秉性”自然会使他更多地去感悟人生的苦短和哀怨。正是这样的人生经历造就了他悲剧的人格, 而这种悲剧人格愈至晚年愈见凸显。这种源于“哀以思”的“孤儿情结”使得他对美的无限与人们感受美的有限的思考始终带着一种忧伤的色彩。川端也说他自幼犹如野狗,是个感情乞丐,“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”,“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”[2]

在人的成长过程中,如果他感受到太多来自人类社会的情感,如亲情和爱情,这时的人就很容易忽略自然之美,忽略自己生命的存在。但是,如果一个人无法从社会中获得太多的情感体验,那么就会产生孤独感,而且更容易走入到自然中,从大自然中感受更多美的事物。川端康成就是这样一个从人类社会逃向自然,并且深深感受到自然之美的人。

05-15
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12.睡莲

★睡莲★

法国画家莫奈系列画作

《睡莲》是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈创作的油画组画。

《睡莲》以娴熟的技法,在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在莫奈的笔下,是纯绿色的,而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美,似乎让水流动起来,又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁,就如同伫立在池塘旁边,领略到“接天莲叶无穷碧,映日莲花别样红”的唐诗意境。[1]

《睡莲》开始创作时莫奈已经74岁高龄,持续12年直到莫奈86岁去世为止。是一部宏伟史诗,是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1890年,莫奈经济状况丰足,让他得以购置其自1883年在吉**租下的一所房子和大花园。他改建花园,加入了一个大池塘,从此这个花园给予莫奈无尽灵感,也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。严格意义上来说,《睡莲》系列应当称作水上风景系列(Paysage d’eau)更为正确。

莫奈的《睡莲》系列总共包含251件作品,所有作品都以睡莲为核心元素,不过却有多个分类,包括睡莲(The Water Lilies)、日本桥(The Japanese Bridge)、垂柳(The Weeping Willows)、 紫藤花(The Wisterias)及鸢尾花(The Irises)。其中102件作品收藏于各个博物馆。另有两件则不幸已被破坏。[2]

中文名

睡莲

作者

克劳德·莫奈

类别

画布油画

馆藏

法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆、橘园美术馆等

创作时间

1897—1926年

05-15
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2.月亮与六便士


★月亮和六便士★

威廉· 萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说

《月亮和六便士》是英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说,成书于1919年。

作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材,描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德,突然着了艺术的魔,抛妻弃子,绝弃了旁人看来优裕美满的生活,奔赴南太平洋的塔希提岛,用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命,把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

贫穷的纠缠,病魔的折磨他毫不在意,只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾,有着广阔的生命视角,用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖,混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。


作品名称

月亮和六便士

外文名称

the moon and sixpence

文学体裁

长篇小说

作者

【英】毛姆

首版时间

1919年

字数

207000

【创作背景】

《月亮和六便士》中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗·高更(Paul Gauguin,1848-1903)为原型塑造的人物,这一点是无可争议的。高更在立志从事绘画前也做过经纪人;高更一生也非常坎坷、贫困;高更最后也到了塔希提并埋骨于一个荒凉的小岛上。但除了生活的大致轮廓外,毛姆创造的完全是另外一个人物。[3] 这篇小说是毛姆在游经塔希提岛后,回到欧洲后写成的。

05-14
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19.呼啸山庄

★呼啸山庄★

艾米莉·勃朗特著长篇小说

《呼啸山庄》是英国女作家勃朗特姐妹之一艾米莉·勃朗特的作品,是19世纪英国文学的代表作之一。

小说描写吉卜赛弃儿希斯克利夫被山庄老主人收养后,因受辱和恋爱不遂,外出致富。回来后,对与其女友凯瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。全篇充满强烈的反压迫、争幸福的斗争精神,又始终笼罩着离奇、紧张的浪漫气氛。此作品多次被改编成电影作品。[1]

作品名称

呼啸山庄

外文名称

Wuthering Heights

作品别名

咆哮山庄

文学体裁

长篇小说

作者

【英】艾米莉·勃朗特

首版时间

1847年

字数

325000

【创作背景】

艾米丽生性寂寞,自小内向的她,缄默又总带着几分以男性自居的感觉,诚如夏洛蒂所说的:“她的性格是独一无二的。”少女时代,当她和姐妹们在家里“编造”故事、写诗的时候,她就显得很特别,后来收录在她们诗歌合集中艾米丽的作品总是如同波德莱尔或爱伦·坡那样被“恶”这一主题所困惑,在纯净的抒情风格之间总笼罩着一层死亡的阴影。在她写作《呼啸山庄》时,这种困惑与不安的情绪变得更加急躁,她迫切需要创造一个虚构的世界来演绎它,把自己心底几近撕裂的痛苦借小说人物之口淋漓尽致地发泄出来。因此《呼啸山庄》是饱含作者心血与情感的作品。

05-15
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8.英雄交响曲


★降E大调第三交响曲(贝多芬创作交响曲)

《降E大调第三交响曲》(The Symphony No.3 in E flat major,Op.55,又名《英雄交响曲》),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲,作品55号。


交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长;第二乐章是葬礼进行曲,亦是贝多芬独创;第三乐章是谐谑曲;第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。[1]


这首交响曲从内容到形式都富于革新精神,感情奔放,篇幅巨大,和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新,如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章,用一首谐谑曲作为第三乐章,都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。[1]


中文名称

降E大调第三交响曲

外文名称

The Symphony No.3 in E flat major,Op.55

谱曲

路德维希·凡·贝多芬

音乐风格

古典

作品别名

英雄交响曲

首演时间

1805年4月7日






05-15
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但实际上,无论此曲有多少的外在动机,其内在冲动完全来自作曲家正在受伤又渴望新生的灵魂,来自作曲家对战胜命运的英雄——新的自我的企盼。从1796年开始,贝多芬的听觉出现了问题,1798年至1799年病症明显加重。到1801年,病症愈发严重起来,从而使贝多芬内心出现危机。1802年贝多芬在海利根施塔特写的遗书就是一个明证。但是他无休止的作曲欲望把他从**的欲望中拯救出来。“是艺术,是她留住了我。我认为,在我没有完成交给我的全部使命以前,就离开这个世界,这简直是不可能的。”我要扼住命运的喉咙,决不允许它毁灭我。”就在他精神最忧郁的时候,他却写出了充满欢乐情绪的《D大调第二交响曲》,这一交响曲第一乐章出现的英雄主题兆示着歌唱战胜命运的英雄、赞美战胜自我的英雄的交响曲的出现。
总之,这部作品绝非是一部描绘***形象的描述性作品,即使贝多芬在作曲时心中存有某位英雄人物的形象,他对这部作品的创作依然是纯粹和抽象的。
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